lunes, 25 de enero de 2016

Ginger Snaps - Trilogy

Bienvenidos nuevamente a Terror al Sur del Mundo. Tal como les adelanté la semana pasada, esta nueva entrada tratará sobre una trilogía canadiense de películas de hombres lobo, o mujeres lobo en este caso: Ginger Snaps.

Las hermanas Fitzgerald antes que se inicie su martirio por el mundo de la licantropía

Las películas siguen la historia de las hermanas Brigitte y Ginger Fitzgerald, interpretadas por Emily Perkins y Katharine Isabelle respectivamente. Mientras que Emily no ha podido desarrollar una carrera muy interesante más allá de su personajes en este trío de filmes, Katharine si ha sido capaz de establecerse como una de las nuevas Scream Queens de la última década, por su rol como Ginger y especialmente por su papel de Mary en la película "American Mary" de las hermanas Söska. Si no la han visto, es altamente recomendada, especialmente para los amantes de las modificaciones corporales.


Título Original: Ginger Snaps
Formato: Película
Director: John Fawcett
Año: 2001

Brigitte y Ginger son las hermanas desadaptadas de la secundaria. Están obsesionadas con la muerte (como queda claramente demostrado en la gran presentación de los créditos iniciales) y tienen un pacto de sangre para morir juntas.

Un asesino de perros anda suelto por el pequeño pueblo y mientras las dos hermanas pasean en la noche la bestia responsable de la muerte de los animales huele la sangre de su período menstrual y la ataca. Su hermana menor logra rescatarla y juntas huyen de la bestia.

Como es bien sabido, aquellos que son mordidos por un hombre lobo y no mueren, se convierten en la próxima luna llena en licántropos también. Y eso es precisamente lo que le ocurre a Ginger, pero en su proceso gradual de transformación, asoma una sensualidad descontrolada y la adolescente rebelde es ahora la sensación de la secundaria y una asesina desatada.

Ginger empieza su transformación a mujer ... lobo
Brigitte se da cuenta de lo que ha pasado y junto al traficante que provee de drogas a los estudiantes intenta detener la transformación inyectándole una solución de acónito, también conocido como Wolf's Bane, y salvar a su hermana mayor.

La película es muy buena, y se convirtió en un film de culto a través de su venta en DVD, lo que llevaría a grabar dos secuelas, las que no tendrían ni el éxito ni la calidad del original. La transformación de Ginger sería copiada en Cursed de Wes Craven con Christina Ricci y en Jennifer's Body, con Megan Fox; dando especial énfasis a la sensualidad de la caza por sobre el gore de otras películas como la serie Howling.

Ginger transformada. Los he visto peores
La interpretación de Emily Perkins es excelente y Katherine Isabelle también lo hace muy bien. Es una película de terror para adolescentes, pero con un guión inteligente y con las suficientes referencias al cine de terror para agradar también a los fans más intransigentes. Muy recomendada.



Título Original: Ginger Snaps II: Unleashed
Formato: Película
Director: Brett Sullivan
Año: 2004

Contrariamente a lo exitosa que fue la primera parte, Unleashed fue un fracaso total de taquilla y es muy probable que si la tercera parte no hubiese sido filmada en paralelo con la segunda, la serie habría terminado con Ginger Snaps II.

En la pelea final de la parte uno. Brigitte es contagiada con el virus licantrópico y en esta entrega lucha por evitar convertirse en un lobo. Para ello se inyecta la misma solución de acónito con la que intentó salvar a su hermana. En una analogía muy clara con la drogadicción, la muchacha es finalmente detenida por la policía y llevada a una clínica de desintoxicación.

Brigitte intenta ocultar sus colmillos
Mientras lucha con su contagio, Brigitte también es perseguida por un hombre lobo, que no intenta matarla sino que aparearse con ella. El lobo la persigue también a la clínica y logra escapar gracias a la ayuda de Ghost, interpretada por Tatiana Maslany (la actual estrella de la serie de ciencia ficción canadiense Orphan Black) una pequeña sicópata que está en el hospital acompañando a su abuela quemada.


El lobo parece tener malas intenciones
Ghost conduce a Brigitte a la casa de su abuela y en ella enfrentan el ataque del hombre lobo. No les contaré el final, pero el desenlace es muy inesperado y la película en general es entretenida, dejando de lado el tono adolescente de la original y siendo de un terror más clásico. Emily Perkins nuevamente destaca en su rol de Brigitte, llevándose todo el peso drámatico de la pelícual, mientras que Katharine Isabelle aparece muy esporádicamente, como el fantasma de Ginger.

A pesar de los malos resultados económicos, la película es buena. Sin alcanzar el nivel de clásico de culto de la primera, es un film correcto y muy bien logrado. Recomendado también.
Ghost también parece tener malas intenciones
Título Original: Ginger Snaps Back: The Beginning
Formato: Película
Director: Grant Harvey
Año: 2004

Filmada inmediatamente después de la segunda parte, la película traslada a las hermanas Fitzgerald a 1815, quienes recorren los bosques de Canadá y llegan a un fuerte que están siendo acechado hace meses por hombres lobo.

Al igual que en la película original Ginger es mordida por un licántropo y lentamente se va transformando, mientras los sobrevivientes del fuerte van muriendo poco a poco tratando de frenas los ataques de los lobos.

El fracaso económico de la segunda parte hizo que la tercera no llegara a los cines y fuera directo a los estantes de DVD de las tiendas de arriendo de películas de esos años. Posición merecida, porque Ginger Snaps Back es la herida de muerte definitiva para la saga.

Después de llegar a una conclusión satisfactoria al final de Unleashed, los productores idearon una fórmula para volver a contar con Brigitte y Ginger en la película y decidieron que cambiarlas de época era la mejor opción. Sin embargo no consiguieron que el rayo cayera nuevamente en el mismo lugar. Este film es flojo y se repiten los conflictos de la primera parte, pero ya se ha perdido la gracia de la novedad.


No se preocupen, no es Twilight
A destacar, una escena de las sanguijuelas que es copiada de "The Thing", reemplazando la electricidad por estos insectos.

Los diseños de los hombres lobos son aún peores que los de las películas anteriores, y estos ya eran unos esfuerzos menores en comparación con clásicos de la licantropía de los años 80 como An American Werewolf in London y Howling. El argumento es mediocre y los personajes ya están muy agotados para repetirse por tercera vez.

Es mejor ver solo las partes uno y dos, y pensar que esta película nunca existió. O si tienen la obsesión de completista como yo, entonces veánla, pero con las expectativas muy bajas para no desilusionarse.

Brigitte parece no querer ver esta tercera parte
Como trivia, el director Grant Harvey, es una de los creadores de la nueva película "A Christmas Horror Story" del año pasado, que está ambientada en el pueblo ficticio de Bailey Downs, el mismo de la Ginger Snaps original. También se las recomienda para ver durante la Navidad, incluye también al Krampus, como casi todas las películas de terror de Navidad que se estrenaron el año pasado.

Es todo por esta semana, gracias por la atención si es que han llegado hasta este punto. La próxima semana hablaremos nuevamente de una película: ¿qué pasaría si es el gobierno norteamericano el que está investigando el caso de una posesión demoníaca y planea utilizarlo como arma contra sus enemigos? Interesante premisa, tendrán que esperar algunos días para mis comentarios de cómo ha sido la ejecución de esta idea.

También se viene el comentario de un par de libros nacionales de terror y ciencia ficción que he leído hace poco.

Los dejo como siempre con los trailers de las películas revisadas y antes de dormir esta noche revisen si hay luna llena y si escuchan gruñidos en la noche, les recomiendo que cierren sus ventanas y no busquen el origen del sonido.

Trailer Ginger Snaps


Trailer Ginger Snaps II: Unleashed


Trailer Ginger Snaps Back: The Beginning


lunes, 18 de enero de 2016

What We Do in the Shadows - 2014


Título Original: What We Do in the Shadows
Formato: Película
Director: Jemaine Clement - Taika Waititi
Año:2014



Bienvenidos a una nueva entrada del blog. Vengan, continúen leyendo y dejen un poco de la alegría que traen con Uds.

La oración perfecta para presentar la película de esta semana, donde no solo tenemos un vampiro, sino que un grupo de ellos es parte de un mockumentary (un documental falso hecho con fines de comedia) donde se muestra su vida en la ciudad neozelandesa de Wellington


Los directores, Taika Waititi y Jemaine Clement, son dos cómicos muy conocidos en ese país de Oceanía y en esta oportunidad unen sus esfuerzos y visiones para crear una comedia de vampiros, que con una presentación tipo reality show nos muestra como se las arreglan para sobrevivir en la época actual. Ellos mismos además protagonizan el film: Waititi en el rol de Viago, un vampiro del siglo XVIII, y Clement, como Vladislav, la parodia de Vlad Tepes, de hecho, el personaje fue conocido en vida como Vlad The Poker (el pinchador) en vez de The Impaler (el empalador). A ellos los acompañan los vampiros Deacon, un campesino rumano del siglo pasado, y Petyr, de 8000 años de edad, que es una mezcla entre el Nosferatu de Murnau y Barlow de la versión de los setenta de Salem's Lot. Lamentablemente Petyr no tiene mucha presencia en pantalla y creo que eso es uno de los puntos criticables del film.
Petyr, el creador de todos los vampiros
La manera más simple de describir la película es con el título "Monty Python y los vampiros". Si conocen al grupo de comedia inglés que tuvo su esplendor a fines de los setenta, entenderán perfectamente el sentido del humor de esta película y se podrán hacer una idea muy clara de lo que encontrarán cuando la vean. Si nunca han escuchado hablar de Monty Pyhton, entonces vayan a ver primero "Life of Brian", su sátira de la vida de Jesús, y "Monty Python and The Holy Grail", su versión del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, y después continuan leyendo esta entrada.


Vampiros y espejos, dos cosas que no se llevan muy bien

Si me hicieron caso, deberían haber pasado al menos cuatro horas desde que leyeron el párrafo anterior y ya no se acordarán de lo que estaba hablando: What We Do in the Shadows, la película de vampiros que Monty Python habría hecho. Si no vieron nada de Monty Python, no importa y continuemos con nuestro análisis.



Ah, las criaturas de la noche. Qué dulce música hacen.

Una muestra del sentido del humor es la siguiente conversación de Deacon y Vladislav con la cámara, tratando de explicar porque los vampiros prefieren alimentarse de sangre de vírgenes (la traducción es mía):

Deacon: Creo que bebemos sangre de vírgenes porque suena cool.
Vladislav: Yo lo veo de la siguiente forma: Si te vas a comer un sandwich, lo disfrutarías mucho más si supieras que nadie se lo ha follado.

La primera media hora nos presenta a los personajes principales y cómo se desenvuelve su vida de vampiros, a partir de ahí se inicia la trama de la película, centrada prinicipalmente en Nick, un vampiro recién convertido que se une al grupo, y su amigo humano Stu, el mejor personaje secundario.

Había leído excelentes comentarios de la película en revistas especializadas como Fangoria y Rue Morgue, y también tiene un muy buen ranking en IMDB. La verdad es que la película es divertida, y la primera hora de metraje es excelente, pero después pierde un poco el rumbo y el final me pareció muy apresurado y no muy satisfactorio. Si la tuviese que clasificar entre 1 y 10, la nota sería un 7. No es la mejor comedia del mundo, pero es una inversión de tiempo mucho más rentable que ver cualquiera de la serie "Scary Movie" o de la nuevas películas de los hermanos Wayans basadas en "Actividad Paranormal".


Los vampiros no usan toallas
Como nota curiosa, Taika Waititi está en negociaciones para convertirse en el director de la tercera entrega de Thor: Ragnarok.

Es todo por esta semana, que tengan unas muy buenas noches y les adelanto que la próxima semana vendrá el análisis de una trilogía de películas que parten de muy arriba, pero que lamentablemente se va desperfilando con cada nueva entrada. Si quieren tratar de adivinar pueden poner sus opciones en los comentarios.

Los dejo con el trailer de "What We Do in the Shadows". Que lo disfruten.





lunes, 11 de enero de 2016

Antiviral - Brandon Cronenberg - 2012

Título Original: Antiviral
Formato: Película
Director: Brandon Cronenberg
Año:2012


Tengo mucho que contarles de lo último que he visto y leído. El blog ha estado abandonado mucho tiempo, este año verá acción de manera periódica, dando énfasis al material nacional.

Para iniciar el año revisaremos la película debut, y hasta el momento la única, de Brandon Cronenberg (el hijo de David, y si no sabes quién es David mejor que dejes la lectura del blog en este preciso momento y vayas a ver las películas del maestro). Ahora que su padre se ha dedicado a crear películas más convencionales y ha dejado un poco de lado la mezcla de horror, malformaciones y sexo que caracterizó su primera etapa como director, que mejor que sea su hijo el que tome el relevo de su obra y temática.

El lado bueno es que es posible que genéticamente parte de la mente enrevesada y perversa de David haya pasado a su hijo. Lo malo es que Brandon corre el riesgo de convertirse en solo una copia de su padre. El apellido Cronenberg tiene mucho peso en el mundo del cine de horror y siempre existirá la comparación con lo que hizo su progenitor hace ya treinta años.

"Un poco de herpes de Angelina Jolie" - una oferta irrechazable
La primera mitad de Antiviral es claramente una película de Cronenberg y podría haber sido filmada por David durante los inicios de su carrera. La segunda parte es un poco desordenada y el desenlace es decepcionante. Como primer esfuerzo de Brandon está bien, pero más parece un esfuerzo mediocre por copiar su padre que una película original. Espero que a futuro siga en el mundo del horror, pero le inyecte un toque más personal a las temáticas y visiones que nos presente.

Esta es la imagen de un virus en Antiviral
Pasando a la trama, Antiviral nos cuenta la historia de Syd March, interpretado por Caleb Landry Jones, un joven que trabaja en la empresa Lucas Clinic, una clínica especializada en vender los virus que afectan a las celebridades para que sus seguidores se infecten con ellos y estén más cercanos a sus ídolos. Los virus tienen un código de seguridad que los hace intransferibles a otras personas, por lo que solo las clínicas que se dedican a este negocio pueden proveerlos. Esto genera un mercado negro destinado a satisfacer la demanda de aquellos que no pueden pagar los servicios originales.

Para no arruinar mucho las sorpresas de la trama, solo diré que Syd es un proveedor de ese mercado secundario, inyectándose los virus de la clínica y generando en un laboratorio escondido en su departamento nuevas copias para venderla a los distribuidores. Tratar con traficantes siempre tiene un lado peligroso y Syd terminará en una carrera por salvar su vida y la de la actriz que ama.

El típico resfriado contagiado en el trabajo
Cronenberg usa fondos muy claros y luminosos para el ambiente de la clínica y el departamento de Syd, y tonos oscuros y sucios para el resto de los lugares. Dando un contraste visual interesante y la actuación de Caleb Landry Jones es muy buena, representando muy bien las diferentes etapas de las enfermedades.



La visión de un mundo en que los fanáticos son capaces de inyectarse las enfermedades de las celebridades es algo que no es muy lejano a la realidad, lo que lo hace aún más perturbador y algo que perfectamente podría suceder en los próximos cinco o diez años. Lamentablemente el desarrollo de la idea dura hasta la mitad de la películay despúes se convierte en un film convencional, dejando un poco de lado la premisa original.

¿David dónde te has ido? Al menos su hijo tiene visiones similares

Como primer esfuerzo del director la calificación es aceptable, aprobando apenas. De todas formas se las recomiendo porque es lo más cercano al Cronenberg clásico de los 80's y 90's.

Trailer:





lunes, 21 de septiembre de 2015

Deadly Friend - Wes Craven - 1986

Título Original: Deadly Friend
Formato: Película
Director: Wes Craven
Año: 1986


El fin de semana recién pasado estaba viendo la versión original de la película "Night of the Demons" con mi esposa y ella se acordó de otro film de terror de los ochentas que había visto cuando adolescente. "Se trata de un par de nerds que transplantan el cerebro de un robot a una joven, la que se vuelve una asesina. Actúa la vieja de "Bota a mamá del tren" y le revientan la cabeza con una pelota de baseball", me dijo.

Traté de pensar en qué película podría ser, pero no la tenía en mis registros mentales y nunca la había visto. Pensé que era "Weird Science", pero la actriz no era Kelly Le Brock y tampoco hay escenas gore en la película, por lo que la descarté. Después de buscar en Internet en base a la descripción que me había dado, me encontré con "Deadly Friend", nada más y nada menos que dirigida por Wes Craven. Buscamos el trailer en You Tube y efectivamente esa era la película.

Protagonizada por Kristy Swanson (que algunos recordarán por ser la Buffy original) y por Matthew Labyorteaux (al que yo recuerdo por ser el amigo de las hermanas Ingalls en "La pequeña casa en la pradera", lo que quizás no hablé muy bien de mis gustos televisivos de la infancia), Deadly Enemy fue elegido y digirido por Craven con el fin de dejar de lado su etiqueta de maestro del horror, que se ganó muy merecidamente con clásico com "The last house on the left", "The hills have eyes" y sobretodo con la creación de Freddy Krueger. El director trató de crear una película para un mercado infantil-adolescente, muy en la línea de Goonies y Short-Circuit, un film de matiné. Originalmente estaba muy orientada a la relación que se generaba entre los protagonistas, pero después de una mala evaluación en las funciones de pre-estreno con audiencias que esperaban solo terror y efectos especiales en una película de Wes Craven, el estudio lo obligó a incluir escenas gore en la película.

No es de extrañar que Skynet liderara la rebelión de las máquinas si ya desde los ochenta estaban destinadas a este tipo de trabajos.

Teniendo en cuenta lo anterior, se nota claramente lo fuera de contexto que están estas escenas: las muertes del papá de Kristy Swanson y de la vecina vieja e insoportable, la pesadilla del protagonista (que perfectamente podría estar en cualquier "Nightmare on Elm Street") y el final sorpresivo.


"Me parece que ya no estamos en la pequeña casa en la pradera, versión rechoncha de Short-Circuit"
La historia trata de un genio de la informática que ha creado un robot programado con inteligencia artificial, que va evolucionando y aprendiendo con las experiencias que vive. El robot es claramente un producto de la imaginería ochentera de cómo se creían que serían los robots en el futuro. En su nuevo barrio, el joven genio se hace amigo del repartidor de periódicos (elección obvia de amigo para alguien que a los 15 años ya cursa estudios universitarios) y de su bella vecina, que es hija del alcohólico del vecindario y víctima de continuas golpizas.

Por una razón desconocida el chip en su cerebro hace
que sus manos adopten una posición extraña

Durante la noche de Halloween, los tres deciden jugarle una broma a la vieja que les hace la vida insoportable en el barrio. La broma termina mal y es la vieja la que ríe al último, destruyendo al robot de tres escopetazos.

Tiempo después, en la noche de acción de gracias para ser más exacto, el padre borracho mata sin querer a su hija y el joven genio y su intrépido amigo repartidor de periódicos, rescatan el cadáver y le insertan el chip que era el cerebro de su antiguo robot para reanimarla (ah, los maravillosos años ochenta, donde más se podía crear una trama así). La joven vuelva a la vida, pero ahora con superfuerza y convertida en un cyborg despiadado que busca la venganza en los que la dañaron a ella y al robot. Mención especial en este caso para la muerte de la vieja, no por una pelota de baseball como recordaba mi esposa, sino que por una de basketball. Quizás lo más destacado de toda la película.


El juego que quemado más violento jamás filmado
(Información adicional sin mucho valor: la actriz que interpreta a la vieja (Anne Ramsey) moriría un par de años después, pero alcanzaría la gloria al año siguiente en su papel de mamá en la comedia "Bota a mamá del tren", con el que postuló al Oscar como mejor actriz secundaria, lo que me refuerza el concepto que en los ochentas todo era posible).


El chip regeneró a un robot asesino dentro del cuerpo de la
joven muerta
Finalmente la policía rodea a la joven/cyborg y termina matándola. La escena de la morgue al final es una clara copia al final sorpresivo de Carrie, pero con un robot asesino que parece haber influenciado al que diseñó a Bumblebee para las nuevas películas de los Transformers. 

En resumen, Wes Craven hizo su mejor esfuerzo para pasar a otros géneros, pero la verdad es que su hogar era el terror y era lo que mejor hacía. Sin las escenas de muertes, la película habría pasado a la historia sin pena ni gloria. De hecho fue un fracaso en taquilla, pero con los años se ha convertido casi en una film de culto del género ciencia ficción / horror. Aunque dudo mucho que sería recordada si el director hubiese sido otro.

Gracias por compartir conmigo un poco de nostalgia por el cine de terror de los ochenta y nos vemos pronto.

Trailer de "Deadly Friend"


viernes, 21 de agosto de 2015

The Beyond - Lucio Fulci - 1981

Título Original: L'aldilà
Formato: Película
Director: Lucio Fulci
Año: 1981

Dos años después de haber filmado "Zombi 2", concebida originalmente como una copia italiana para aprovechar el éxito de "Dawn of the Dead", y que se convertiría en un clásico de culto para los amantes del terror, Lucio Fulci estaba en su esplendor creativo y nos regala la que es en mi opinión su mejor película, "The Beyond", también conocida como "Seven Doors of Death" en la edición norteamericana cortada por la censura en su debut en USA.

La película es protagonizada por la que fue la musa de Fulci durante el inicio de la década del 80: Catriona MacColl, quien también sería la figura central de otras dos películas que se conocerían después como la trilogía de las Puertas del Infierno: City of the Living Dead (1980) y The House by the Cemetery (también de 1981).

The Beyond cuenta la historia de un hotel en Louisiana que está construido sobre una de las siete puertas que permiten la entrada desde la tierra al Infierno. En el año 1927 un pintor huespéd del hotel es linchado, crucificado a un muro en el sótano y quemado con cal viva por una horda de ciudadanos que lo consideraban un brujo y el culpable de todos los problemas que afectaban al pueblo.



Fulci nos presenta los diez minutos iniciales de la introducción en un tono sepia que refuerza la sensación de estar viendo algo que sucedió en el pasado y que le da un cierto toque documental a los hechos. Desde el principio Lucio hace honor a su apodo de "Godfather of Gore" y vemos en primer plano como los golpes de cadena destrozan la piel del artista, como los clavos atraviesan sus manos y como su cara se disuelve lentamente en un primerísimo plano.

Se ve difícil igualar en los restantes ochenta minutos lo que acabamos de ver, pero Fulci lo logra e incluso lo supera en el metraje restante. No le pidamos al Maestro que la película tenga un guión consistente, ninguna de sus películas lo tuvo, pero a pesar de algunas incoherencias y muertes fuera de contexto, The Beyond es de lo más destacado del director italiano, se logra entender perfectamente e incluso nos sorprende con un final inesperado y uno de los mejores de esta época dorado del terror de serie B como fueron los ochenta.


Pero no nos adelantemos y volvamos a la película. Han pasado más de 50 años y Catriona MacCool es la heredera del hotel "Seven Doors" y está encargada de su remodelación. El sótano está inundado y llama al plomero Joe para que solucione el problema. Joe busca la fuente de la filtración y, sin quererlo, abre la entrada a una de las puertas del infierno y se encuentra de frente con el zombie del artista crucificado. El plomero es rápidamente despachado y comienza así una sucesión de muertes de personajes secundarios mientras los muertos vuelven a la vida por todas partes. Pero esta no es una película de zombies, por lo que los muertos vivos en este caso no caminan deambulando el busca de comer cerebros, su objetivo es desencadenar el infierno sobre la tierra.


Muerte por dos arañas de utilería y una de verdad
Los directores italianos de giallo de los ochenta y Lucio Fulci en particular, tienen una extraña obsesión con hacer daño a los ojos de sus protagonistas, y si Fulci ya nos había deleitado en Zombi 2 con un pedazo de madera que atravesaba el ojo de una joven, en esta oportunidad son tres muertes las causadas por afecciones oculares: el zombie del pintor arranca con su mano los ojos de Joe, clavando los dedos índice y anular en el rostro del plomero hasta que los ojos se revientan; un colgador de ropa de un baño atraviesa la cabeza de una mujer,emergiendo del otro lado justo detrás de su ojo derecho y, en algo que es necesario ver para creer, una araña se come el ojo del agente de bienes raíces que era responsable del hotel.

Pero no son las únicas muertes de la película: una cara es destrozada por una botella de ácido, una cabeza es reventada por un escopetazo y un cuello desgarrado por un pastor alemán. Horror ochentero italiano en su máximo esplendor.


"Siento una pequeña molestia en la frente"
Después que el infierno se desata, Catriona MacColl termina en el hospital del pueblo, junto con un doctor que conoció al inicio de la película, escapando de los zombies. En un momento bajan por una escalera y llegan al sótano del hotel. Los personajes parecen tan confundidos como el espectador, pero ellos y nosotros nos damos cuenta al mismo tiempo que no se trata de un error del guión o de un truco barato, sino que la realidad ha dejado de ser la que conocemos y que no hay salvación para nadie. Es un final oscuro, donde Fulci nos muestra su visión del infierno, pero no hay fuego, llamas ni diablos, solo una tierra gris, donde los muertos se retuercen en el suelo y donde no hay salvación para nadie. No se puede escapar de él, porque la desolación se extiende hacia todos lados sin fin.

Recuerdo haber visto The Beyond por primera vez en un festival de cine de terror universitario, y durante los minutos finales de la película todas las risas y gritos cesaron, Mientras todos miraban asombrados la pantalla con el infierno de Fulci y el silencio se mantuvo hasta que los créditos empezaron a aparecer. La gente se paró y comentando la película en voz baja se retiró de la sala. No he visto un mejor ejemplo de lo que es capaz de producir el cine de terror sobre un espectador, incluso sobre fanáticos del género.


Según Fulci, este no es el infierno, sino una dimensión donde refugiarse.

Por eso, si les gusta el horror, están obligados a ver esta película



Como nota curiosa, Joey Tempest, el vocalista de Europe, se inspiró en esta película para componer la canción "Seven Doors Hotel" de su disco debut. Acá les dejó un video que encontré en You Tube donde un fan de Europe y de Fulci, hizo un montaje del tema con imágenes del film.






Segunda nota anecdótica: por mi trabajo estaré en San Francisco la segunda semana de octubre y buscando recitales a los que ir, me encontré con el que les presento en el afiche de la derecha. El compositor Fabio Frizzi interpretando en vivo parte de las bandas sonoras que compuso para las películas de Lucio Fulci, mientras se muestran imágenes de los filmes. El tour por USA son solo cuatro fechas y tuve la fortuna que coincidió con mi visita. De seguro será una experiencia que atesoraré hasta que se abran las puertas del infierno.


..."And you will face the sea of darkness, and all therein that may be explored"


Nos vemos pronto.


jueves, 6 de agosto de 2015

Psicosis (Psycho) 2 - 3 y 4

Bienvenidos a esta nueva entrada de Terror al Sur del Mundo. Hoy hablaremos sobre la serie de películas engendradas en los ochenta para aprovechar el éxito del clásico de culto en que se había convertido la película Psycho (Psicosis), basada en la novela homónima de Robert Bloch, filmada por Alfred Hitchcock en 1960 y protagonizada por Anthony Perkins en el rol de Norman Bates, uno de los primeros psycho-killers / slashers popularizados por el cine.

No trataré aquí la trama de la Psycho original, pero si existe alguno de Uds. pecadores que aún no ha visto este clásico lo mejor es que deje de leer el blog en este mismo momento y vaya a ver la película (la original, no el remake de 1998 de Gus Van Sant).

Ahora que han vuelto de ver el film y me imagino que están impactados con el sorpresivo final, pueden continuar leyendo esta entrada.



Quizás fue el éxito de las películas de slashers a principios de los 80's lo que llevó a un productor a tener la genial idea de revivir a Norman Bates, 23 años después de su debut cinematográfico y a crear tres nuevas películas con Anthony Perkins, imaginativamente tituladas Psycho 2, 3 y 4; y una cuarta llamada "Bates Motel", sin ninguna relación con la serie actual de A&E, pero que también fue pensada como el piloto para una serie de televisión.

Título Original: Psycho II
Formato: Película
Director: Richard Franklin
Año: 1983

"22 años después, Norman ha vuelto a casa" era la frase que se anunciaba en el afiche de esta secuela y es exactamente lo que entrega la película.

Norman es declarado curado de su enfermedad mental y dejado en libertad del sanatorio mental en que estaba internado, a pesar de las protestas de la hermana de Marion Crane (la víctima clásica de la Psicosis original).

Su doctor cree que lo mejor para completar su recuperación es volver a vivir a la antigua casa donde cometió sus crímenes, de manera que se vea obligado a confrontar y derrotar los fantasmas de su pasado, algo muy lógico por cierto.

Dentro de su proceso de inmersión en la sociedad Norman tiene un trabajo como cocinero en un restaurant cercano a su motel, donde conoce a Mary (Meg Tilly), una mesera que tiene problemas con su novio y a la que invita a quedarse en su casa mientras consigue un lugar donde vivir.
Norman decide si usar el cuchillo para la mantequilla
o para obedecer a su madre
La vida parece sonreírle a Norman, pero empieza a recibir llamadas y mensajes de su madre muerta y cae en una espiral de vuelta a su locura.
"Madre, la gente empieza a decir que estoy loco de nuevo"

No describiré más la trama, para evitar spoilers, pero el guión de Tom Holland (el director de Fright Night y del Chucky original) es adecuado, aunque sin llegar a la altura del film original. Es una película entretenida y Anthony Perkins logra mantener la atención en todo momento con su evolución hacia la locura.

El final es sorpresivo, buscando el mismo efecto que Hitchcock consiguió en su película, y deja la puerta abierta para otra secuela.

 


Título Original: Psycho III
Formato: Película
Director: Anthony Perkins
Año: 1986

Esta vez es el mismísimo Anthony Perkins el que asume el rol de director y ya en el afiche podemos ver que esta vez toda la película girará en torno a la locura de Norman y los asesinatos que cometa vestido como su madre.

Como pasa con la mayoría de las películas con muchas secuelas, estas van decayendo en calidad con cada nueva entrega. Lamentablemente Psicosis no es la excepción y este tercera parte es inferior a la segunda.

El filme empieza con Maureen Coyle, una joven monja perdiendo su fe y abandonando el monasterio donde vivía. Es recogida en la carretera por Duane Duke, interpretado por el actor Jeff Fahey que años después alcanzaría por su rol de Job en "El Hombre del Jardín" una película icónica de inicios de los noventa. 

La eficiencia de la policía de pueblo
Después de tratar infructuosamente de seducirla, Duane abandona a Maureen en la carretera y se dirige al Motel Bates, donde consigue el puesto de administrador.

Maureen llega al Motel al día siguiente y es recibida por Duane y Norman, que ve en ella la reencarnación de Marion Crane. Rápidamente los cuerpos se empiezan a acumular y la policía comienza a investigar a Norman como principal sospechoso.


Norma consigue un nuevo novio
Anthony Perkins logra sacar la película adelante, tanto por su actuación como Norman como con una dirección eficaz. Pero la fórmula ya empieza a mostrar signos de estancamiento. 




Título Original: Psycho IV: The Beginning
Formato: Película
Director: Mick Garris
Año: 1990

Después del intento fallido de lanzar una serie de televisión con la película para TV "Motel Bates" en 1986, en la que la principal falla es que una película de Psicosis sin Norman Bates no es Psicosis, el director Mick Garris se atreve con una nueva secuela, también para televisión, pero esta vez enfocada a mostrarnos como Norman Bates se convirtió en un psicópata y la relación con su madre.

Mick Garris se dedicaría a futuro a dirigir películas solo basadas en libros o guiones de Stephen King y también sería el impulsor de la serie de televisión "Masters of Horrors" que en los años 2005 y 2006 trajo al cable a los mejores directores de terror con episodios/películas de 1 hora de duración.

Lamentablemente, todo el talento que demostraría Mick Garris a partir de 1990 no esta presente en esta película. La idea central del guión es implausible, por decirlo de manera suave, o una completa idiotez para decirlo honestamente, y la relación del adolescente Norman Bates con su madre Norma (no me había fijado antes que la madre de Norman se llamaba Norma, curioso), nada menos que Olivia Hussey, la virgen María de Jesús de Nazareth; hace que todos los acontecimientos de todas las anteriores películas no tengan ningún sentido.
"Aló. Llamaba para decir que soy un asesino psicópata,
me casé con mi siquiatra y ahora la voy a matar.
Si, Norman Bates habla"

La película comienza cuando un rehabilitado Norman Bates, una vez más libre del sanatorio donde queda recluido al final de la tercera parte, llama a un programa de radio en el que están tratando el tema de los asesinos psicópatas, para anunciar que esa noche matará de nuevo. Poco después nos enteramos que no solo Norman está libre, sino que además está casado con una de las doctoras que lo atendía en el hospital donde estaba, y será padre muy pronto.


Mientras Norman conversa con la locutora del programa de radio se van mostrando flashbacks de su niñez y de la convivencia con su madre, lo que explica su trastorno actual. El joven Norman es interpretado por Henry Thomas (el niño de E.T.).


Una imagen que no verás en otras películas en que Olivia Hussey también tiene el rol de madre.

Como nota curiosa, los asistentes del programa de radio son Cynthia Garris, la esposa del director, y John Landis, el director de "An American Werewolf in London". La actuación de ambos es espantosa y causa un poco de risa ver a Landis tratando de actuar.


"Que pensaría E.T. si me viera en mi nuevo traje"
La película es muy mala y terminó por matar a la franquicia, sin considerar el golpe de gracia que le daría Gus Van Sant y Vince Vaugh diez años después con el remake de la original. Aun así el personaje de Norman Bates es tan poderoso que vuelve a aparecer cada década y ahora lo podemos ver en la serie de TV "Bates Motel", que también trata de su adolescencia y la relación con su madre, por suerte sin usar ninguna de las ideas de Psicosis 4.

Lo único bueno que se puede sacar de este bodrio es que la casa y el motel usados en la película fueron construidos en el parque de diversiones de Universal Studios en Los Angeles y ahora son parte de las atracciones de ese lugar.



En resumen:
- Psycho II: Recomendada, muy buena continuación.
- Psycho III: Solo verla por la interpretación de Perkins de un Norman Bates cada vez más desquiciad.
- Psycho IV: Huir de ella como de la peste negra. Solo véanla si quieren decir que vieron todas las películas y series relacionadas con Psicosis.

Es todo por esta vez, muchas gracias por su atención si llegaron hasta este punto y nos veremos muy pronto en una nueva entrada, esta vez relacionada con la literatura chilena de terror.



miércoles, 29 de julio de 2015

Little by Little - John R. Little - 2015

Título Original: Little by Little
Formato: Libro
Autor: John R. Little
Editorial: Cemetery Dance
Año: Mayo 2015



A pesar que tengo todavía atrasados los comentarios de muchas antologías y novelas chilenas que he leído el último tiempo, no puedo dejar pasar la antología "Little by Little" del autor canadiense John R. Little.

Lamentablemente no hay una versión traducida al castellano de este libro, y creo que no hay nada traducido de este autor, pero en estos tiempos es necesario poder leer en otros idiomas si se quiere tener acceso a autores que no llegan a la lista de best-sellers mundiales y que son de los pocos que se editan a nivel latinoamericano.

Recibí este libro en formato de e-book, como una copia adelantada de parte de la editorial Cemetery Dance para leerlo y subir mi comentario a Amazon. Las editoriales pequeñas en USA suelen hacer esto para que en la fecha de lanzamiento del libro tengan una cantidad importante de buenos reviews. Como soy subscriptor de la revista de Cemetery Dance y un comprador asiduo de sus libros autografiados me llegan cada cierto tiempo este tipo de requerimientos. En general los acepto gustoso, no por ahorrarme los cinco dólares que vale el e-book, sino que para aportar con un grano de arena a la difusión de estas obras.

Y por suerte lo acepté para esta antología formada por diez relatos de John R. Little. Hace mucho tiempo, quizás desde que leí los "Libros de Sangre" de Clive Barker, que no era sorprendido tanto por un grupo de cuentos y relatos de un escritor. De hecho fue tanto el impacto que le escribí al autor contándole lo mucho que me había gustado su trabajo y el tuvo la gentileza de responderme. Creo que es la primera vez que he hecho algo así, pero me parece que si encuentras algo que realmente te gusta, debes hacerlo saber a su autor. Para los creadores, a menos que hayan alcanzado el mega-estrellato, siempre es algo bueno saber que su trabajo ha tenido impacto en las personas.


John R. Little
El tema recurrente en casi todos los relatos que conforman la antología es la forma en que los seres humanos lidian con la muerte de sus seres queridos. Hay elementos fantásticos en la mayoría de las historias, pero lo más importante es el estado de ánimo que John R. Little logra transmitir en su narración: la tristeza y la desesperanza son casi palpables.

Los mejores relatos son:

- Dreams in Black and White: un fotógrafo despierta a mitad de la noche de pesadillas que se van transformando en realidad y que le permiten alcanzar la fama con las fotografías que obtiene de sus sueños premonitorios. Esta premisa abarca la primera mitad de este relato, pero lo más importante viene después y Little nos logra meter en la cabeza del protagonista y sentir toda su pena e impotencia. Excelente.





- The Gray Zone: Historia ambientada en un pequeño poblado de Egipto, a través del consumo de un alucinógeno el protagonista logra viajar en el tiempo y puede volver a vivir las cosas que le sucedieron en el pasado y también su futuro, pero hay una zona gris de la que no tiene recuerdos. En este caso, además de todo el tema del dolor por la muerte, Little juega con el continuo temporal, haciendo saltar la historia entre el pasado, el presente y el futuro de manera perfecta. Sobresaliente.






- Miranda: Un hombre comienza su vida en el momento de su muerte y empieza a vivir hacia atrás. En esta historia, Little maneja a la perfección la descripción de la vida del protagonista desde su punto de vista, opuesto al de todo el resto del mundo. Tiene momentos muy buenos y emotivos, como cuando va a enterrar a su perro y tiene toda la pena por el hecho de perder a su amigo, pero sabe además que eso significa, dentro de su línea temporal, que recién lo va a conocer ahora y que lo acompañará por mucho tiempo. También la parte donde describe la imposibilidad de tener una relación sentimental o de amistad con una mujer: cómo puede ser posible generar un vínculo con alguien si cuando lo conoces, es el momento que para la otra persona se termina la relación y a medida que lo vas conociendo mejor sabes que llegará el momento en que lo dejarás de ver para siempre (que corresponde al momento en que desde el punto de vista de la otra persona recién se conocen). Es complicado de explicar, pero Little logra que entiendas la contradicción y que veas la realidad desde el punto de vista temporal del protagonista.

Esta última fue la historia que me voló la cabeza y que me hizo amar esta antología. Me sumergí completamente en la historia y me costó un par de horas, después que terminé de leerla para volver a ver el mundo a mi alrededor fluyendo de manera normal en su dimensión temporal. De hecho pasé semanas pensando en la historia. Algo que no me pasaba desde que ví la película "Melancholia" de Lars von Trier. Cuando la vi no me gustó mucho, pero un par de semanas después iba caminando de regreso a mi casa y algo se activó en mi cerebro y no pude dejar de pensar en ella por un par de horas y durante la semana siguiente seguía reviviendo cada cierto tiempo las imágenes del film.

Y no solo me impresiono a mí, porque "Miranda" ganó un Bram Stoker Award (el premio de la asociación de escritores de horror norteamericanos) el 2008 en la categoría "Superior Achievement in Long Fiction".




Les recomiendo totalmente este libro: si leen en inglés cómprenlo de inmediato y si no, cómprenlo y aprendan a leer en inglés con él. Es la mejor antología que he leído en los últimos cinco años.